Technological innovation is shaking up the radio landscape – and Adblock Radio is one of the most fascinating examples. What started as a small open‑source experiment may soon challenge the entire economic model of commercial radio.
Developer Alexandre Storelli has a clear vision:
“My goal is to encourage media to move away from advertising and develop a model based on direct subscriptions … I truly believe in ethical design.”
Storelli advocates for direct relationships between creators and listeners, with less advertising pressure and higher‑quality content. 🔗 More information: https://www.adblockradio.com
A major upcoming development: a new autonomous player that delays web radio by around 10 minutes, detects ad breaks, and automatically skips them—or switches to another station if skipping isn’t possible. It also displays real‑time artist and show information. ➡️ A seamless audio experience – without traditional ads.
On World Radio Day, this raises an important question: how can radio build a sustainable model beyond declining advertising revenue? The music industry showed the way—disruption first, transformation later, leading to streaming, subscriptions and smarter ad models.
The audio sector may be moving toward a subscription‑first future. At the same time, podcasts prove that good advertising can be appreciated: 72% of regular U.S. podcast listeners have purchased something after hearing it in a podcast ad.
In the end, the future of radio will depend on high‑quality content – financed either through subscription models or creative, respectful and relevant advertising. The Total‑BlaBlaCar campaign on Deezer and Spotify already demonstrates how effective this can be.
World Radio Day reminds us: 📻 Radio survives when it reinvents itself. Adblock Radio isn’t an attack – it’s a signal. An invitation to rethink radio: more human‑centered, fairer, modern and truly worth listening to.
Technologische Innovationen wirbeln das Medium Radio kräftig durcheinander – und Adblock Radio ist eines der spannendsten Beispiele dafür. Was als kleines Open‑Source‑Projekt begann, könnte langfristig das gesamte Geschäftsmodell der Radiobranche herausfordern.
Der Entwickler Alexandre Storelli verfolgt eine klare Vision:
„Mein Ziel ist es, die Medien dazu zu ermutigen, sich von Werbung zu entfernen und ein Modell direkter Abonnements zu entwickeln … Ich glaube wirklich an ethisches Design.“
Sein Ansatz: Direkte Beziehungen zwischen Produzent:innen und Hörer:innen, weniger Werbedruck, mehr Qualität. 🔗 Mehr dazu: https://www.adblockradio.com
Besonders spannend: Ein neuer, autonomer Player, der Webradio mit ca. 10 Minuten Verzögerung abspielt und Werbeblöcke automatisch überspringt – oder alternativ die Station wechselt. On top: Echtzeit‑Infos zu Songs und Sendungen. ➡️ Ein durchgehendes Audioerlebnis – ohne klassische Werbung.
Am World Radio Day wird klar: Auch Radio steht vor der Frage, wie ein nachhaltiges Modell jenseits sinkender Werbeumsätze aussehen kann. Die Musikindustrie hat es vorgemacht: Nach dem Schock kam der Wandel – hin zu Streaming, Abos und smarter Werbeintegration.
Vielleicht führt auch im Audiosektor kein Weg am Subscription‑First‑Modell vorbei. Gleichzeitig zeigen Podcasts, dass relevante, dynamische Werbung sogar geschätzt werden kann: 72 % der regelmäßigen US‑Podcast‑Hörer:innen haben schon einmal nach einer Podcast‑Werbung gekauft.
Am Ende zählt eines: hochwertige Inhalte – finanziert durch faire Abos oder kreative, respektvolle und relevante Werbeformen. Beispiele wie die Total‑BlaBlaCar‑Kampagne auf Deezer und Spotify zeigen, wie gut das funktionieren kann.
Der World Radio Day erinnert uns daran: 📻 Radio überlebt, wenn es sich neu erfindet. Adblock Radio ist kein Angriff – sondern ein Signal. Eine Einladung, das Medium neu zu denken: näher an Menschen, fairer, moderner und hörenswerter.
Nearly a century of communication history reveals striking parallels between propaganda, classic advertising, and today’s digital marketing. While tools have evolved—from radio to TikTok—the underlying mechanisms of persuasion remain surprisingly constant: emotion, storytelling, and simplification.
Kunstbibliothek Reichs- Gartenschau
1933–1945: Propaganda as Perfected Mass Communication
Under Joseph Goebbels, the Reich Ministry of Public Enlightenment and Propaganda controlled press, radio, film, and advertising. Its mission: shape the “Volksgemeinschaft” through ideology and entertainment.
Technologies and Media
Radio (Volksempfänger): Millions of subsidized devices brought propaganda into homes.
Film and Cinema: Sound film replaced silent film; iconic productions like Triumph of the Will defined the regime’s image.
Early Television: Experimental broadcasts before 1945, but minimal reach.
Techniques
Emotional Levers: Fear, enthusiasm, belonging.
Simplification: Clear enemy images, short messages.
Repetition and Symbolism: Memorable signs, strategic staging.
Propaganda units accompanied the Wehrmacht, producing material for newsreels and radio reports—a vital link between front and home.
Postwar Era and the 1950s: From Reconstruction to Consumer Society
After 1945, advertising structures had to be rebuilt. Radio advertising resumed in 1949, often via external studios. Many professionals—copywriters and sound engineers—came from former propaganda departments, now applying their skills to commercial work.
Media and Technologies
Print: Magazines and newspapers dominated.
Radio: Nearly universal household penetration.
Television: First commercials appeared mid-1950s, inspired by U.S. storytelling and animation.
Posters: Continued strong presence.
Advertising Strategies
Shift from “Reklame” to “Werbung” as a signal of modernity.
Targeted messaging for housewives, men, and children.
Memorable slogans: “Greife lieber zur HB”, “Persil – und sonst gar nichts.”
Early sexualization in ads by the late 1950s.
The American Influence and Frankfurt’s Rise
Global agencies like Ogilvy & Mather, McCann Erickson, JWT, and Young & Rubicam introduced U.S. concepts: TV spots, brand storytelling, and market research. Frankfurt emerged as Germany’s advertising hub, supported by banking, international connectivity, and major clients.
The Role of the “Consultants”
Radio advertising in West Germany did not resume until 1949/1950. After the ban on propaganda structures, new forms of advertising had to be developed. Many broadcasting stations (including hr, BR, NWDR) worked with external production companies. Numerous copywriters and sound engineers came from Nazi propaganda departments.
Where did the advertising professionals of the 1950s come from? Press and media specialists from the Nazi era. Before 1945, many had worked in the following areas:
Illustrated magazines and mass press
Reich broadcasting
Film production (Ufa, Tobis, etc.)
Graphic studios and poster art
Advertising departments of major corporations
These activities were not automatically Nazi propaganda, but they belonged to the same professional field as advertising: design, text, visual language, mass impact. After 1945, they often reappeared in small, privately founded studios—frequently with Eastern European-sounding names, as many advertising professionals came from Vienna, Prague, Budapest, or the Sudetenland.
An Example
When Advertising Learned to Speak: Memories from the 1950s “We produced the first radio spots almost like little radio plays,” recalls a now 102-year-old former editor at Hessischer Rundfunk in Frankfurt. In the early 1950s, he was part of a team shaping the return of advertising to German radio after the war. The studios were improvised, the technology simple—but the ideas were big.
Watch his report on how he produced radio spots in the 1950s:
Unnamed testimonial: privacy and dignity
One of the defining figures of that era was Horst Slesina. He began as a copywriter and sound engineer and later became a key figure in the industry. Slesina from Offenbach merged with the U.S. agency Bates, introduced American marketing methods to Germany, and organized campaigns for brands like Rowenta. His work marked the transition from classic “Reklame” to modern brand communication—with emotional messages, catchy slogans, and the use of new media.
What began in a radio studio was the start of an era: advertising as staging, as experience—and as a driving force behind the economic miracle.
Values: Diversity and sustainability over traditional roles.
Digital Platforms: New Propaganda Machines?
TikTok, YouTube, Instagram, and X reward polarization and emotionalization. Political influencers exploit this logic with short clips, strong emotions, and clear enemy images—amplified by algorithms.
Solution: Media literacy. Recognize mechanisms, name emotions, pause before sharing. Tools change; techniques endure.
Structural Parallels Across Eras
Professionalization of persuasion: technique dominates content.
Emotional mechanisms remain timeless.
Collective narratives: from “Volksgemeinschaft” to brand identity.
Media dominance: radio and cinema then; algorithms and platforms now.
Simplification: from slogans to memes and 10-second videos.
From Propaganda to TikTok: What Has Really Changed?” As an intern at J. Walter Thompson, one was once tasked with writing about ‘Advertising in the Nazi era.’ Today, almost half a century later, we see: the tools have changed, but the mechanisms remain strikingly similar—emotions, storytelling, simplification. 👉 What can we learn from this? Media literacy is more important than ever.”
Wiki
The Future of Advertising
Traditional media revenues decline as digital channels dominate. Consumers switch brands faster, driven by price, choice, and transparency. Loyalty is harder to maintain. Digital democratization empowers small brands through social media and influencer marketing.
What’s required today?
Authenticity and multichannel presence.
Higher budgets and integrated strategies.
Credible brand narratives to cut through the noise.
Key Takeaways
Stay alert: Media and marketing evolve rapidly.
Be flexible: What works today may be obsolete tomorrow.
Think critically: Resist manipulation—whether in advertising, politics, or social media.
The future belongs to those who recognize change and shape it. Stay curious, stay critical, and don’t be dazzled by big names or quick promises.
Recommended Reading
All the Light We Cannot See by Anthony Doerr – a novel about humanity and communication in dark times.
Special thanks go to
Wolfgang Fallmer, ex-JWT, Joachim John, ex-RadioTeleMedia-Service, Michaela Merz, germany.net, Martin Schmitz, ganzmuenchen.de, Dr. Rüdiger Fett, UWI, Rainer H.G. Kellerer MedienBulletin und Radio Petticoat, Reinhard Koch, zuvor Hessischer Rundfunk.
Als junger Praktikant bei der internationalen Agentur J. Walter Thompson bekam man einst den Auftrag, eine Präsentation zum Thema „Werbung in der Nazizeit“ zu erstellen. Damals reichte es nur für ein kurzes Papier – die Welt der GRPs und Nettokontakte war verlockender (und der Schritt zur Kaffeemaschine, die Agentur arbeitete schließlich für Jacobs Suchard). Heute, mit dem Blick auf fast ein Jahrhundert Kommunikationsgeschichte, lohnt sich die Frage: Wer waren die Akteure? Welche Techniken nutzten sie? Und wie ähnlich sind diese Mechanismen der heutigen digitalen Kommunikation?
Museum Digital Baden-Württemberg
1933–1945: Propaganda als perfektionierte Massenkommunikation
Das Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda unter Joseph Goebbels war die Schaltstelle für Medienlenkung. Es kontrollierte Presse, Rundfunk, Film und Werbung und setzte auf eine Mischung aus Ideologie und Unterhaltung, um die „Volksgemeinschaft“ zu formen.
Technologien und Medien:
Radio (Volksempfänger): Millionen Geräte wurden subventioniert, um Propaganda in jedes Wohnzimmer zu bringen.
Film und Kino: Tonfilm ersetzte den Stummfilm, Inszenierungen wie „Triumph des Willens“ prägten das Bild des Regimes.
Wiederholung und Symbolik: leicht merkbare Zeichen, strategische Inszenierung.
Propagandakompanien begleiteten die Wehrmacht, lieferten Material für Wochenschauen und Radioberichte – ein Bindeglied zwischen Front und Heimat.
Massive Propaganda am Niederrhein Nahe Hamminkeln bei Wesel inszenierte die NSDAP mehrtägige Großveranstaltungen, um eine katholisch geprägte Landbevölkerung ideologisch zu binden. Die Inszenierung setzte auf alle Register: Fahnen, Musik, straffe Ordnung durch SA und SS, emotionale Reden und gemeinsames Singen. Neben politischer Agitation bot man „Eventcharakter“ mit Verpflegung, Literaturständen und Symbolartikeln. Ziel war die Erzeugung von Gemeinschaftsgefühl und die emotionale Überwältigung – ein Musterbeispiel für die suggestive Kraft nationalsozialistischer Propaganda.
Zur Wirksamkeit der Hörfunkwerbung bei den Wahlen im November 1932 und zur „Integrationspropaganda“ der Nationalsozialisten nach 1933 für die „Volksgemeinschaft“ Informationen hier.
Nachkriegszeit und 1950er Jahre: Vom Wiederaufbau zur Konsumgesellschaft
Nach 1945 mussten Werbestrukturen neu entstehen. Radiowerbung startete ab 1949, viele Rundfunkanstalten arbeiteten mit externen Studios. Bemerkenswert: Zahlreiche Werbetexter und Tonmeister stammten aus NS-Propaganda-Abteilungen. Sie gründeten kleine Studios und Sprecheragenturen – Kompetenz statt Ideologie war gefragt.
Die 1950er Jahre brachten das Wirtschaftswunder: steigende Kaufkraft, neue Konsumkultur.
Medien und Technologien:
Print: Illustrierte und Zeitungen als Hauptträger.
Radio: fast jeder Haushalt besaß ein Gerät.
Fernsehen: ab Mitte der 50er erste Spots, oft nach US-Vorbild, mit Storytelling und Zeichentrick.
Plakate: weiterhin stark präsent.
Werbestrategien:
Von „Reklame“ zu „Werbung“ – Modernität als Signal.
Zielgruppenansprache: Hausfrauen, Männer, Kinder.
Slogans wie „Greife lieber zur HB“ oder „Persil – und sonst gar nichts“.
Erste Sexualisierung in Anzeigen Ende der 50er.
US-Agenturen und die Rolle Frankfurts
Internationale Player wie Ogilvy & Mather, McCann Erickson, JWT und Young & Rubicam brachten amerikanische Konzepte nach Deutschland: TV-Spots, Marken-Storytelling, Marktforschung.
Frankfurt wurde zum Zentrum – dank Banken, internationalem Flughafen und Nähe zu großen Werbekunden. Weitere Hotspots: Düsseldorf, Hamburg, München.
Die Rolle der „Konsulenten“
Radiowerbung startete in Westdeutschland erst 1949/1950 wieder. Nach dem Verbot der Propaganda‑Strukturen mussten neue Werbeformen aufgebaut werden. Viele Rundfunkanstalten (auch hr, BR, NWDR) arbeiteten mit externen Produktionsfirmen. Werbetexter und Tonmeister kamen aus NS‑Propaganda‑Abteilungen.
Woher kamen die Werbefachleute der 1950er Jahre?
Presse‑ und Medienleute aus der NS‑Zeit
Viele hatten vor 1945 in folgenden Bereichen gearbeitet:
Illustrierte und Massenpresse
Reichsrundfunk
Filmproduktion (Ufa, Tobis etc.)
Grafische Ateliers und Plakatkunst
Werbeabteilungen großer Konzerne
Diese Tätigkeiten waren nicht automatisch NS‑Propaganda, aber sie lagen im gleichen beruflichen Feld wie Werbung: Gestaltung, Text, Bildsprache, Massenwirkung.
Sie tauchten nach 1945 oft in kleinen, privat gegründeten Studios wieder auf – häufig mit osteuropäisch klingenden Namen, weil viele Werbeleute aus Wien, Prag, Budapest oder dem Sudetenland stammten.
Ein Beispiel Katalog
Als die Werbung sprechen lernte: Erinnerungen aus den 50er Jahren
„Wir haben die ersten Radiospots fast wie kleine Hörspiele produziert“, erzählt ein heute 102-jähriger ehemaliger Redakteur des Hessischen Rundfunks. In den frühen 1950er Jahren war er Teil eines Teams, das die Rückkehr der Werbung ins deutsche Radio nach dem Krieg gestaltete. Die Studios waren improvisiert, die Technik einfach – aber die Ideen groß.
Einer der prägenden Akteure jener Zeit war Horst Slesina. Er begann als Werbetexter und Tonmeister und wurde später zu einer Schlüsselfigur der Branche. Slesina aus Offenbach fusionierte mit der US-Agentur Bates, brachte amerikanische Marketingmethoden nach Deutschland und organisierte Kampagnen für Marken wie Rowenta. Seine Arbeit markierte den Übergang von der klassischen Reklame zur modernen Markenkommunikation – mit emotionalen Botschaften, prägnanten Slogans und dem Einsatz neuer Medien.
Was damals im Radiostudio begann, war der Start einer Ära: Werbung als Inszenierung, als Erlebnis – und als Motor des Wirtschaftswunders.
Von Propaganda zu Werbung – und heute zur digitalen Kommunikation
Die Techniken der Überzeugung blieben erstaunlich konstant:
Emotionen: damals Angst und Begeisterung, heute Nähe und Identifikation.
Storytelling: vom Kinofilm über TV-Spots bis zu Instagram-Reels.
Segmentierung: früher grob, heute datengetrieben und algorithmisch präzise.
Unterschiede heute:
Interaktivität: Social Media ersetzt Einweg-Kommunikation.
Geschwindigkeit: globale Reichweite in Sekunden.
Technologie: KI, Mikro-Targeting, Echtzeit-Optimierung.
Werte: Diversität und Nachhaltigkeit statt traditioneller Rollenbilder.
Die Ausspielungskanäle unterscheiden sich deutlich
So wie die Umsätze klassischer Medien sinken, tritt an die Stelle von – böse Bezeichnung – ‚historischen‘ Medien – die digitale Distribution mit in der Summe enorm gestiegenen Zeitbudgetanteilen von bis über 7 Stunden pro Tag allein für diese. Sie liegt bei durchschnittlich 387 Minuten.
Markenmacht im Wandel: Konsumenten springen häufiger – und kleine Marken nutzen die Chance
Die Zeiten stabiler Markenloyalität sind vorbei. Konsumenten wechseln heute schneller den Anbieter, getrieben von Preisdruck, größerer Auswahl und der Transparenz digitaler Plattformen. Für Markenartikler bedeutet das: Die Bindung der Kundschaft ist schwieriger denn je.
Gleichzeitig demokratisieren digitale Kanäle den Wettbewerb. Social Media, Influencer-Marketing und E-Commerce eröffnen kleinen Marken Chancen, die früher undenkbar waren. Wer authentisch kommuniziert und Nischen besetzt, kann sich gegen etablierte Player behaupten.
Doch die Marktmacht großer Marken ist nicht verschwunden – sie erfordert nur mehr „Munition“. Höhere Budgets, kanalübergreifende Strategien und glaubwürdige Markenbotschaften sind nötig, um im Informationsrauschen sichtbar zu bleiben. Authentizität und Multichannel-Präsenz sind heute keine Kür mehr, sondern Pflicht.
Insgesamt lässt sich sagen, dass der Aufwand für erfolgreiche Kommunikation heutzutage wesentlich größer ist als in der Vergangenheit, Werbeagenturen und ‚klassische‘ Medien massiv an Umsätzen und auch partiell an Reichweite verloren haben im Wettbewerb mit Programmatic Advertising und KI.
Der Autor dieser Zeilen hat an Vorläufern hierfür bei Optimad in Düsseldorf mitgewirkt und als Pionier den sogenannten Advertising Break bei dem vodafone-Vorläufer germany.net eingeführt, er kennt also auch recht gut die digitale Seite von Werbung und Kommunikation. Optimad hat das Ziel, Kommunikationsleistung auf virteillen Handelsplattformen darzustellen. Germany.net brachte als erster Anbieter sogenannte Interstitials auf den Markt. Rezipienten dieser PopUp-Werbung waren als eingeschriebene Nutzer des Onlinedienstes in ihrem Surfverhalten identifizierbar – gewaltiger Unterschied zu heutigen Trackingverfahren – über anonymisierte Angaben in ihrem Personalausweis: Alter, Ort, Geschlecht und …. Augenfarbe 😊
Hier die Zahlen zu den Einnahmeverlusten in klassischen Medien in den letzten 10 Jahren. Radio, nebenbei bemerkt, hält sich gut. Es ist stark als Begleitmedium (z. B. beim Autofahren, Arbeiten), wo Streaming-Dienste zwar wachsen, aber nicht vollständig substituieren. Wegen seiner lokalen Inhalte, Nachrichten und Musik in Kombination mit einfacher Zugänglichkeit (kein Abo, keine komplexe Technik) sichern eine stabile Hörerschaft. Stimmen transportieren Emotionen viel direkter als Text. Tonfall, Betonung und Pausen erzeugen Nähe und Vertrauen. Das macht Audio besonders wirksam für Markenbildung und Storytelling.
Professionalisierung der Überzeugung: Technik dominiert Inhalt.
Emotionale Mechanismen sind zeitlos.
Kollektive Erzählungen – damals „Volksgemeinschaft“, heute Markenidentität.
Medienbeherrschung: früher Radio und Kino, heute Algorithmen und Plattformen.
Vereinfachung: von Slogans zu Memes und 10-Sekunden-Videos.
Digitale Plattformen als neue Propagandamaschinen?
TikTok, YouTube, Instagram und X belohnen Polarisierung und Emotionalisierung. Politische Influencer nutzen diese Logik perfekt: kurze Clips, starke Emotionen, klare Feindbilder. Die Gefahr liegt nicht in ihrer Existenz, sondern in ihrer Effizienz – verstärkt durch Algorithmen.
Was hilft? Medienkompetenz: Mechanismen erkennen, Emotionen benennen, innehalten, bevor man teilt. Die Werkzeuge ändern sich, die Techniken bleiben.
Über die Vergänglichkeit von Vertriebsmodellen, Medien und der Marketingwelt Was heute als sicher gilt, kann morgen Geschichte sein. JWT, einst die älteste Werbeagentur der Welt, verschwand 2011 – nach über 150 Jahren. Neben ihrer alten Betriebsstätte in der Frankfurter Bockenheimer Landstraße saß man sechs Jahre später als Verkaufsdirektor des RTL-Vermarkters IPA, dessen Geschäftsmodell „Vertrieb von Radiowerbeinventar“ ebenfalls aufgegeben wurde. Hätte sich der JWT-Medialeiter seinerzeit schon vorstellen können, dass sein Praktikant sich einige Jahrzehnte später beruflich mit dem Thema ‚Medienkompetenz‘ beschäftigen würde?
Die Botschaft:
Haltet die Augen offen! Die Medien- und Marketingwelt verändert sich rasant.
Seid flexibel und lernbereit. Was heute funktioniert, kann morgen überholt sein.
Wehrt euch gegen Agitatoren und Blender. Kritisches Denken ist eure stärkste Waffe – ob in Werbung, Politik oder Social Media.
Die Zukunft gehört denen, die Wandel erkennen und ihn gestalten. Bleibt neugierig, bleibt kritisch – und lasst euch nicht von großen Namen oder schnellen Versprechen blenden.
Lesetipp „Alles Licht, das wir nicht sehen“ von Anthony Doerr – ein Roman über Menschlichkeit und Kommunikation in dunklen Zeiten.
Besonderer Dank gilt: Wolfgang Fallmer, ex-JWT, Joachim John, ex-RadioTeleMedia-Service, Michaela Merz, germany.net, Martin Schmitz, ganzmuenchen.de, Dr. Rüdiger Fett, UWI, Rainer H.G. Kellerer MedienBulletin und Radio Petticoat, Reinhard Koch, zuvor Hessischer Rundfunk.
Von Propaganda zu TikTok: Was hat sich wirklich geändert?“ Als Praktikant bei J. Walter Thompson bekam man einst den Auftrag, über „Werbung in der Nazizeit“ zu schreiben. Heute, fast ein halbes Jahrhundert später, sehen wir: Die Werkzeuge ändern sich, die Mechanismen bleiben erstaunlich ähnlich – Emotionen, Storytelling, Vereinfachung. 👉 Was können wir daraus lernen? Medienkompetenz ist wichtiger denn je.
Videocast für die Medienbranche – Fokus Vertrieb & KI
Diese 125. Ausgabe richtet sich an alle in der Medienbranche – besonders an diejenigen, die im Vertrieb aktiv sind und neue Umsätze sowie Kunden gewinnen möchten. Heute im Programm: ✅ KI im Verkauf – erneut im Fokus ✅ Rückblick der letzten Wochen: Migrantenradio – eine Reichweiten-Chance? Welche Potenziale ergeben sich für spätere Nutzungsgewohnheiten?
✅ Aktuelle Zahlen zu Radio-Werbeumsätzen (ZAW, Nielsen): Nur der digitale Bereich wächst. Das wirft die Frage auf: Kann Radio – gerade angesichts eines möglichen des Social-Media-Verbots für Jugendliche – das Bedürfnis nach Austausch auf Plattformen durch eigene Angebote im Programm oder auf Sender-Plattformen ersetzen?
Im Spotlight heute: Neue Tools für den Vertrieb. Bereits vorgestellt: Allego, Salesforce und andere. Neu entdeckt: Shaarp – der französische Anbieter, der sämtliche Verkaufsprozesse im Media- und branchenübergreifenden Vertrieb abbildet. KI im Verkauf – Experteneinschätzungen. Andreas Sprengart – Marketing-Chef in der Radio Group – ist im Jahresendspurt. Wird Andreas sagen: „Das ist eh alles menschlich?“ Was meint Alexander zur Historie des Systemverkaufs und des Strukturvertriebs?
Ein ‚grand merci‘ an Jeff Duplaix und Michel Colin von Mediatic/MasterClass und an François-Xavier DELACOUX von RTS.fm für ihre Tipps.#MediaSales #Radio #RadioSalesWeekly #Mediatic #AIinSales #BroadcastIndustry #RadioAdvertising
Da beschäftigt man sich anlässlich einer Pro-Bono-Tätigkeit mit Menschen aus Westafrika, dem Iran und der Ukraine – und stellt fest: Deutsche Medien? …. werden quasi nicht genutzt.
Bei der Frage, ob sie schon mal einen Fernmeldeturm gesehen hätten, erntet man Blicke wie bei einer Quizshow ohne Joker. Und die Frage ‚Wie empfängt man eigentlich deutsches Fernsehen?‘ sorgt für noch mehr Stirnrunzeln – „der funktioniert nicht“.
Eine spannende Aufgabe übrigens für gemeinsame Spaziergänge zur Erkundung des Umfelds.
In dem folgenden Artikel geht es um Nutzungsgewohnheiten der Zielgruppen, Gründe für eine Medienabstinenz deutscher Medien, sich ergebende Chancen, die sich aus einer Hinführung zu TV, Print und Radio ergeben können und … als Mediamarketer um neue Reichweiten und Beispiele bestehender Sender in Deutschland.
Ungenutzt, warum? Mangels aktueller Empirie habe ich sie einfach befragt. Die Antworten sind eindeutig:
Geld: Print-Abos sind teuer, Streaming kostet.
Technik: Fehlende Endgeräte TV und/oder Radio. Kein Kabelanschluss.
Uninteressante Inhalte: Polit-Talks und Kulturmagazine wirken wie Pflichtlektüre.
Fehlende Sprachkenntnisse: Wer die Sprache nicht versteht, schaltet ab.
Heimatverbundenheit: Nach einem langen Arbeitstag möchte man auch einmal wieder im alten heimischen Sprachbad verweilen.
Deutschland diskutiert gern über Integration – am liebsten bei Talkshows, die Migranten selten sehen. Während die öffentlich-rechtlichen Sender mit „Bildungsauftrag“ auf speziellen Internetseiten vertreten sind, fragen sich viele Neuankömmlinge: „Gibt’s hier eigentlich Fußball?“ Die Antwort: Ja, aber erst nach dem Politmagazin und einer Doku über die Geschichte des Grundgesetzes. Integration ist wichtig – aber muss sie aussehen wie Telekolleg 1985 ergänzt um einige Memes?
Kleiner Einschub: Die Frage, ob sich der Sachverhalt bei Expatriats in Deutschland lebend und beispielsweise in Finance oder in StartUps arbeitend anders darstellt, darf geäußert werden. Sie bleiben eher bei der Lingua Franca Englisch und nutzen Streamingangebote. Diese Frage und die folgenden Ergebnisse ohne Empirie aber „beobachtungsbasiert“. Empirische Daten und Bewertungen insgesamt am Ende des Artikels oder auf https://dasmedienzentrum.org/?p=1866.
Migration und Mediennutzung in Deutschland: Neue Zielgruppen, neue Chancen
Deutschland hat durch Migration einen deutlichen Bevölkerungszuwachs erfahren. Ob erste Generation oder Enkel der Gastarbeiter – wir sprechen von Millionen Menschen. Für die Medienbranche ist das keine Randnotiz, sondern eine strategische Herausforderung: Wie erreicht man Zielgruppen, die andere Gewohnheiten, Sprachen und Erwartungen haben?
„Tagesschau? Lieber TikTok!“ – Wie soll es anders sein? Klassische Medien verlieren Boden
Fernsehen: Lange Leitmedium, heute fraglich. Herkunftsland-Sender dienen oft der Unterhaltung und Heimatbindung. Deutsche Polit-Talks? Eher weniger.
Mangelnder Technikbesitz, die Zielgruppen haben weder Fernseher, einen Kabelanschluss noch ein Radiogerät
Chance Radio: Viele Herkunftsländer wie westafrikanische und andere Communities haben eine starke Radiokultur. Personen aus diesen Ländern sind Radio ‚gewohnt‘. Bestätigung findet dieser Sachverhalt durch die Aussagen des Szenekenners @MichelColin von #MediaticConseils, der unter anderem westafrikanische Vertriebsmitarbeiter in Radios trainiert.
Print: Sprachbarrieren, fehlende Reader-Endgeräte und Kosten für Abos machen Print zur Nischenlösung.
Outdoor-Werbung: Funktioniert über Bilder und Symbole – ein „Ansatz-Medium“?.
„Internet reicht!“ – Die neue Medienheimat
Kostenlos & zugänglich: YouTube, Social Media, Online-News – keine Abo-Gebühren.
Ubiquitär: Smartphones sind Standard, Internet ist ortsunabhängig, Flatrates kosten nicht mehr viel.
Sprachbarrieren? Kein Problem: Videos, Memes, automatische Übersetzungen.
Starke Community-Bindung: Facebook, Instagram, TikTok, WhatsApp – Netzwerke für Tipps, Nachrichten und kulturelle Orientierung.
„Integration ist kein Netflix-Abo“ – Die Hürden bleiben
Spracherwerb: Ohne Deutschkenntnisse bleiben Radio und Print außen vor.
Technische Ausstattung: Nicht jeder Haushalt hat ein Laptop oder stabile Verbindung.
Öffentlich-rechtliche Angebote: Seriös, aber oft „sperrig“ – eher bildungspolitisch orientiert als unterhaltsam. Integration darf nicht langweilig sein.
„Wer nicht wirbt, der stirbt“ – Neue Chancen für Werbung und Programm
Medienhäuser brauchen Hybridangebote: deutsche Inhalte für Orientierung, muttersprachliche für Bindung.
„Radio Orient – statt Orientierungsverlust“ – Beispiel aus Berlin
Das Projekt richtet sich an arabischsprachige Communities und zeigt, wie neue Sender versuchen, kulturelle Muster ernst zu nehmen. Ein Registerauszug sagt zu dem Angebot. „Das Betreiben eines Radiosenders über UKW (DAB+), Audio- Unterhaltung und Information in Arabisch und deutsch, Verkauf von Werbung an Gewerbetreibende, Musik-Veranstaltungen, Konzert-Veranstaltungen, Vermietung von Sendezeit an private Unternehmen ausschließlich im Musikbereich, Gewinnspiele, sowie der Abschluss aller damit im Zusammenhang stehenden Geschäfte.“
Das Stammkapital beträgt laut Branchendiensten etwa 40.000 €, ein Betrag, der beispielsweise für einen offenen Kanal im Rhein-Main-Gebiet für ein Monatsbudget eingeplant ist. Eine Finanzierung alleine über Werbung oder Events dürfte schwerfallen. Trotzdem ein spannender Start in Berlin.
Im Zusammenhang von Refinanzierung berichtet @AlexanderZeitelhack/TeamRadio von einer hohen Anzahl privatwirtschaftlich organisierter Radios in Griechenland (über 1.000) und erstaunlichen Refinanzierungsmodellen.
Screenshot Radio Orient
@WernerFelten (ex-Gf. Metropol FM) bringt es auf den Punkt: „Die Frage ist nicht, ob Migranten Medien nutzen – sondern wie wir ihre kulturellen Muster in attraktive Angebote übersetzen.“
„Medien sind Brückenbauer – wenn sie wollen“
Medien sind mehr als Unterhaltung:
Zugang zu Information = Teilhabe
Förderung von Sprachkompetenz
Brücken zwischen Herkunftskultur und deutscher Gesellschaft
Vielfalt ist kein Charity-Projekt
Damit bei der Frage, wie man das Programm der hiesigen Medienanbieter findet, nicht mit PC-Anwendungen und Apps geantwortet wird, hier einige Tipps.
Migration verändert Deutschland – und damit die Mediennutzung. Für Programmgestaltung und Werbung heißt das: Diversität ernst nehmen, Unterschiede verstehen und Angebote entwickeln, die Integration fördern, ohne Attraktivität zu verlieren.
Neue Werbekunden und Empfänger, auch wenn diese neuen Zielgruppen in der Regel über eine geringe Kaufkraft verfügen, stellen sie dennoch angesichts ihrer Größe eine ernst zu nehmende Sektor-Chance dar. Ein weiterer Punkt sind die zukünftigen Nutzungsgewohnheiten: Es lassen sich neue, nachweisbare Reichweiten aufbauen – und wer heute investiert, sichert sich morgen die Loyalität einer wachsenden Community.
Die Aufgabe sollte insgesamt darin bestehen, ein Medienangebot – wie hier dargestellt Radio- oder TV-Programme – für Migrantinnen und Migranten zu entwickeln, die folgende Elemente umfassen: deutschsprachige Beiträge und Nachrichten, eine konsequente Multi-Channel-Strategie zur Ansprache der Zielgruppen insbesondere über Social Media, den Aufbau von Persönlichkeiten sowie die Verfolgung klarer Bildungsziele. Integration muss dabei als zentrales Leitprinzip umgesetzt werden – durch Inhalte, die kulturelle Teilhabe fördern, Orientierung bieten und Brücken zur deutschen Gesellschaft schlagen. Gleichzeitig soll das Angebot Freude machen, denn die meisten Menschen in der Zielgruppe führen wahrlich kein leichtes Leben.
Social Media ist für Informationsverbreitung und Kontakt zu anderen essenziell.
Radio bleibt führend: Laut Afrobarometer hören in Westafrika rund 67 % der Erwachsenen regelmäßig Radio, meist täglich oder mehrmals pro Woche. Fernsehen liegt bei etwa 53 %, während die Nutzung digitaler Nachrichtenquellen stark gestiegen ist – Internetnutzung hat sich von 13 % auf 40 % verdreifacht, Social Media von 20 % auf 41 % seit 2014/15. Printmedien verlieren deutlich an Bedeutung (nur noch ca. 14 %).
Zahlen für Afghanistan Digitale Nutzung: Anfang 2025 gibt es 13,2 Mio. Internetnutzer (ca. 30,5 % der Bevölkerung) und 4,05 Mio. Social-Media-Accounts (9,4 %). Mobilfunkanschlüsse liegen bei über 22 Mio., was 51,6 % der Bevölkerung entspricht. [datareportal.com]
Medienmix: Neben Online-Angeboten sind Radio und TV weiterhin wichtig, vor allem wegen hoher Analphabetenrate und Stromausfällen. Zeitungen sind oft kostenlos verfügbar. [praxistipps.chip.de]
Wichtige Unterschiede bei der Mediennutzung von Migranten, die in Deutschland leben
Migranten aus Afghanistan und Syrien nutzen Social Media deutlich häufiger als die Gesamtbevölkerung und verlassen sich stark auf mobile Geräte.
Ukrainische Geflüchtete kombinieren Telegram & ukrainische Medien mit deutschen Nachrichtenquellen.
Westafrikanische Migranten zeigen ein hybrides Muster: Social Media + Herkunftsmedien, deutsche Medien bei höherer Integration.
Quellen
Afghanistan & Syrien: Studien zur Mediennutzung von Geflüchteten in Deutschland (u. a. BAMF, „Mediennutzung von Geflüchteten“), Social-Media-Daten aus empirischen Erhebungen [api.asm.skype.com], [bundeskanz…ramt.gv.at]
Nahost allgemein: Befunde aus Integrations- und Medienforschung (BAMF, ARD/ZDF) [bamf.de]
Ukraine: Mediennutzung ukrainischer Geflüchteter (u. a. DW, Forschungsberichte) [bpb.de]
Social Media bleibt die dominante Plattform für alle Gruppen.
TV-Nutzung ist bei Nahost-Gruppen am höchsten, bei Ukraine am niedrigsten.
Radio-Nutzung ist besonders bei Westafrika und Afghanistan relevant, während sie bei Syrien und Ukraine geringer ausfällt.
Insgesamt lässt sich sagen, dass mangels Empirie und wegen fehlender Reichweitenkriterien-Standards wie Tages- oder Stundenreichweiten in einzelnen Medien kaum Aussagen getroffen werden können über sogenannte Leistungswerte.
Schätzungen zur Tagesreichweite von Radio und TV bei Migranten in Deutschland im Vergleich zur Gesamtbevölkerung aus einer 14 Jahre alten „ ARD/ZDF-Studie Migranten und Medien 2011“
Radio
Migranten: Die Tagesreichweite lag bei etwa 51 %, deutlich unter dem Wert der Gesamtbevölkerung (ca. 74–79 %). Unterschiede nach Herkunft:
Migranten aus Polen: ca. 69 %
Migranten türkischer Herkunft: nur 33 %
Migranten mit guten Deutschkenntnissen: ca. 56 %. [ard-media.de]
Gesamtbevölkerung: Rund 74,5 % hören täglich Radio oder Online-Audioangebote (Mo–Fr). [agma-mmc.de]ma 2025 Audio I
TV
Für Migranten gibt es keine aktuelle separate Tagesreichweitenzahl wie bei Radio, Studien zeigen aber:
Fernsehen war das wichtigste Medium für alle Gruppen, mit hoher Nutzung insbesondere bei älteren Migranten vor 15 Jahren.
Privatsender wurden bevorzugt, öffentlich-rechtliche Programme weniger, trotz positivem Image.
Bei jüngeren Migranten nimmt die Nutzung linearer TV-Angebote ab, Streaming und Social Media gewinnen an Bedeutung. [bamf.de]
Gesamtbevölkerung: Laut ARD/ZDF-Medienstudie sehen 73 % mindestens einmal wöchentlich lineares TV, die tägliche Reichweite liegt bei etwa 45–50 % für Informationszwecke. [deutschlan…orscher.de], [die-medien…stalten.de]
Fazit
Migranten hören deutlich weniger Radio als die Gesamtbevölkerung, TV spielt nicht mehr wie vielleicht vor 15 Jahren eine zentrale Rolle und wurde durch digitale Angebote ersetzt.
Herkunft und Sprachkompetenz beeinflussen die Nutzung stark: Je besser die Integration, desto höher die Nutzung deutscher Medien.
Die ma Audio-Studien sind repräsentativ für die Gesamtbevölkerung, nicht speziell für Migranten. Es gibt keine separate Ausweisung für Personen mit Migrationshintergrund in den veröffentlichten ma-Daten. Migranten werden also nicht explizit als eigene Kategorie ausgewiesen, sondern sind Teil der Gesamtstichprobe. (Quelle ARD-media)
100 years ago, the first football match was broadcast live on German radio. Back then, newspapers printed “orientation maps” with grid squares so listeners could follow where the ball was on the field. But it quickly became clear: that wasn’t necessary. Because radio does more than deliver facts – it creates images in the mind.
The magic of radio lies in the power of language and voice. With passion, eloquence, and the ambient sounds of the stadium, reporters bring the game to life for millions of listeners. Everyone forms their own mental picture; emotions and atmosphere are transmitted directly into the living room – without visual overload.
No other medium – not television, not the internet – has managed to replace this unique connection between sport and audience in 100 years. Radio remains the medium that creates closeness, evokes emotion, and turns experiences into something truly special.
Conclusion: You don’t need to see it to be part of it. Radio turns every match into a movie in your mind – and that’s timelessly fascinating.
Bernhard Ernst was the first to report live from a football stadium on German radio in 1925. #RadioSalesWeekly
Helmut Poppe was a key figure in Germany’s early online advertising landscape, notably through his role at GermanyNet and later contributions to digital media and education.
Here’s a detailed overview of his trajectory and influence:
🧠 Career Highlights
GermanyNet & Online Advertising: Helmut Poppe served as Leiter Marketing (Head of Marketing) at a major German internet provider—likely GermanyNet—during the formative years of online advertising. His work helped shape early digital marketing strategies in Germany, bridging traditional media and emerging online platforms.
RTL/IP Group: Prior to his internet ventures, Poppe held a senior role as Verkaufsdirektor (Sales Director) at RTL/IP, a major player in German broadcast media. This experience gave him deep insight into advertising dynamics across radio, TV, and digital.
Start-Up Support & Media Innovation: He later supported startups and returned to the media sector, focusing on AI-driven advertising evaluation and radio sales innovation. His recent work includes videocasts and articles exploring how artificial intelligence can transform ad analysis and sales training.
Thought Leadership in Education & E-Learning:
Poppe led the AK E-Learning working group within the BVDW (Bundesverband Digitale Wirtschaft), contributing to national strategies on digital learning.
He authored a primary study on e-learning and was among the early voices warning about the need for digital education infrastructure in the face of pandemics—well before COVID-19.
🎙️ Recent Media Contributions
RadioSalesWeekly & RedTech: Poppe continues to publish and moderate discussions on AI in media, including how speech analysis and sentiment tracking can revolutionize radio advertising. His work questions whether traditional ad evaluation giants like Nielsen and KANTAR might be challenged by AI tools.
Hier ist ein konkretes Beispiel-Szenario, wie eine Meta-Analyse mit KI für eine Radiowerbungskampagne genutzt werden könnte:
🎙️ Szenario: Radiowerbung für ein regionales Energieunternehmen
🧠 Ausgangslage
Das Unternehmen produziert einen Podcast mit lokalen Energieexpert:innen, die über nachhaltige Stromversorgung, Heizlösungen und Förderprogramme sprechen. Ziel: Vertrauen aufbauen und die Marke als kompetenten Partner positionieren.
🔍 Meta-Analyse zur Optimierung der Radiowerbung
1. Inhaltliche Konsistenz & Themengewichtung
KI analysiert, welche Themen in den Gesprächen dominieren (z.B. „Kostenersparnis“, „Nachhaltigkeit“, „Förderung“).
Die relevantesten Themen werden in der Radiowerbung gezielt hervorgehoben.
Beispiel: „Wussten Sie, dass Sie mit unserer Lösung bis zu 30% Heizkosten sparen können?“
2. Sprachliche Transformation
Das Language Model verwandelt komplexe Expertensprache in zugängliche, emotionale Radiotexte.
Beispiel: Aus „dezentrale Energieversorgung“ wird „Strom, der direkt aus Ihrer Region kommt – sicher und nachhaltig.“
3. Narrative Reframing
KI inszeniert die Experten nicht als Diskutanten, sondern als Erzähler mit lokalem Bezug.
Radiowerbung nutzt diese Stimmen für Authentizität: „Ich bin Energieberater in Ihrer Region – und ich zeige Ihnen, wie Sie sparen können.“
4. Rezeption und Wirkung
A/B-Tests mit verschiedenen KI-generierten Spots zeigen, welche Version mehr Vertrauen oder Engagement erzeugt.
Beispiel: Spot A betont Umweltaspekte, Spot B die finanzielle Ersparnis – KI misst die Resonanz.
5. Ethik und Transparenz
Die KI-generierten Inhalte werden transparent gekennzeichnet („Basierend auf echten Expertenmeinungen aus unserem Podcast“).
Das stärkt das Vertrauen in die Marke und vermeidet Manipulationsvorwürfe.
L’utilité d’outils d’IA comme Allego pour le coaching en vente et Radiozeit pour la veille concurrentielle. Est-ce que cela vaut la peine de faire une comparaison en termes de : nouvelles découvertes par des avatars, convivialité pour l’écoute, les propos tenus reflètent-ils la réalité ? …. ?
Ce segment de Radio Sales Weekly se concentre sur l’intégration de l’intelligence artificielle (IA) dans les secteurs de la vente et des médias. Helmut Poppe, doté d’un solide parcours professionnel dans le secteur des médias, tant au niveau national qu’international, formule des interrogations essentielles dans son rôle d‘éditeur de RadioSalesWeekly. Les intervenants Alexander Zeitelhack et Andreas Sprengart discutent des effets de l’IA sur le secteur marekting de la radio. Andreas souligne avec insistance la nécessité d’un recours accru à l’intelligence artificielle, notamment dans les processus opérationnels liés à la vente d’espaces publicitaires. En revanche, Alexander Zeitelhack – Consultant Media and Academia – adopte une position plus réservée à ce sujet.
Ils examinent l’utilité d’outils d’IA comme Allego pour le coaching en vente et Radiozeit pour la veille concurrentielle des spots radio, tout en exprimant des divergences sur l’équilibre entre les approches quantitatives et qualitatives en matière de vente. Tandis que certains considèrent l’IA comme un accélérateur nécessaire des processus, d’autres mettent en garde contre une adoption trop rapide et une automatisation qui pourraient nuire aux relations humaines et aux réflexions stratégiques dans la vente.
Andreas Spregart– Head of Marketing RadioGroup – développe des solutions pour ses clients au sein d’une agence intégrée, qui permet à des agents d’intelligence artificielle d’automatiser non seulement des étapes de travail individuelles, mais aussi des tâches routinières complexes et des processus entiers. Grâce à cette approche, il rend possible, entre autres, l’élargissement des actions de communication exclusivement sur les réseaux sociaux ou en combinaison avec la radio. Il fait état d’un très vif intérêt de la part de ses clients ainsi que de prospects.
Enfin, la fonction de Google Notebook LM est explorée comme un nouveau champ potentiel pour la commercialisation de podcasts, grâce à sa capacité à résumer des données audio.
Cette production que vous entendez ici est une sorte de « suite » artificielle à une conversation réelle entre humains, enregistrée pour un vidéocast de#RadioSalesWeekly
Faites le choix de ce qui reflète la réalité dans le monde des médias !
